【GM2009】《老派玻璃動物園總叫人家淚漣漣》之「失落的舞台指示」

這一次的演出，

在於呈現出劇作家田納西．威廉斯「當初」的「設定」；

意即追究「失落的舞台指示」。

其實在田納西．威廉斯的劇本當中

，有著許多關於「投影」的「舞台指示」，

但是，在許許多多的演出當中，

卻鮮少把「投影」放在演出當中；

因此，要真的在台灣劇場看到一齣忠於田納西．威廉絲，原汁原味的《玻璃動物園》，

其實並不是一件容易的事情。

在舞台劇演出的當中，

有許許多多的技術問題是需要一一被克服的；

而加上「投影」，之所以會變成一項「大工程」，

則是在排戲以及舞台設計，甚至是技術執行方面，

必須考量進去的結果。

包括燈光的設計與變化，不能因為演出，

而使得燈光變化與投影效果造成「衝突」，

光是這一點，導演與設計團隊就絞盡腦汁，

如何克服技術上的問題，

又如何呈現最好的一面於觀眾們的眼前。

大部分有關於《玻璃動物園》的演出，

由於打上「投影」必須克服的技術點實在太多，

所以，為了精簡人事成本與精神，

大部分的導演都會選擇：

「不打投影」。

這並不是這些導演們的錯，

而是大部分的導演在考量作品呈現出來的效果，

最後不得不做出的「沉痛」「割捨」。

每一個創作者，

不論是導演還是設計們（如舞台設計、燈光設計……等等），

既是設計者，也是創作者，

沒有一個人希望把自己的「設計」與「心血」搞砸，

大家都是花了全身的精神與力氣，投注在自己的作品身上。

目的就是希望能夠獲得觀眾的「青眼」而非「白眼」，

因此，基於種種的考量，

而捨棄「投影」與「舞台指示」。

2009台北藝穗節，

《老派玻璃動物園總叫人家淚漣漣》的工作團隊，

用最大的努力與誠意，希望能獲得觀眾的共嗚，

也希望大家能夠喜歡我們的作品。

這樣，我就會從月亮上下來，跟大伙一起同樂。

我是湯姆．溫菲爾。

http://www.plurk.com/gm2009

http://gm2009.pixnet.net/blog

【日本潮限定】能&歌舞伎

上一篇有講到，

我從小就怕能劇的東西，

其實正確來說，應該是「面具」。

像是歌舞伎當中，也常常把臉畫得「白白的」，

我害怕面具，跟這些有著白白的臉孔的人。

一直到了研究所，修習了「日本傳統戲劇」之後才了解，

為什麼自己會害怕這種東西，而授課老師，正是這一次記者會的主講人，林于竝老師~~~

（北藝大戲劇系帥氣型男老師啊~~~~~~~~呵呵呵呵呵）

私底下跟老師聊天的時候，

我曾經跟老師聊過這個，

我想多了解一些有關於日本戲劇的東西，

雖然台灣與日本的關係這麼地密切，

但是，對於日本傳統戲劇的部分，好像了解得不夠深入，

僅停留在日劇、日影的階段，這樣好像有一點說不過去~~~哈哈

老師問我，為什麼會覺得害怕。

我說，我不知道，只是每一次看了，總覺得背脊發涼。

結果，沒想到，老師給了一個很有趣的答案：

「那妳一定是『靈感力』很強的人。」

我很好奇，想知道為什麼。

經過老師的說明才知道，

原來「能劇」就像我們中國的「度脫劇」，

是度化靈魂的戲劇，所以能劇一開始的時候，總是會出現一個僧侶，

然後僧侶就會不小心睡著，接著，就會出現靈魂，

開始說明為什麼不願意離去的原因。

最後，他們講完，總是覺得可以放下在陽世間的一切，然後離開，

原本睡著的「旅人」，也就醒了。

所以，這也是能劇一開演，就無法停下來的原因；

大概就像我們在中元節普渡大拜拜，沒有人拜到一半就停下來~~~~

日本受到漢化的程度很深，

甚至保留了很多中國傳統的風俗，

如果有去過京都的人，應該就可以感受得到。

而歌舞伎與能劇的表演其實關係亦很密切，

演出的故事內容更加豐富與多元化，

但可惜我學藝不精，講不出太多東西~~~~

只好過兩天再多寫一點~~~哈哈

【日本潮限定】歌舞伎&示範講座

老實說，
我從小就很怕「能」跟「歌舞伎」這類的東西。

也不知道為什麼，
小時候看到爺爺、奶奶去日本玩的照片，
跟一些像是「藝伎」的人偶合照，
我總是看得背脊發涼，
因為有著莫名的恐懼感，
所以，自己就儘量避免與這類「東西」有所接觸。

一直到了上了研究所之後，
由於修習相關課程的關係，
或是遇到有一些演出團體到北藝大公演，
自然會舉辦一些講座活動，
在參加過這些活動之後，才慢慢地打開自己的心胸，
去接受像是「舞踊」、「能」、「歌舞伎」……

研一的那一年，剛好遇到「亞太藝術論壇」（好像是~~應該沒記錯~~），
在北藝大有一連串的戲劇、舞蹈、音樂的演出，
來自各個不同的國家，
有日本、緬甸、印尼……等等，
像是日本的「能」，坂東扇蘭的「舞踊」……
由於對於「能」實在太過害怕，
於是，我把票讓給了一向喜愛日本文化的妹妹前往北藝大荒山劇場觀賞。

據可靠消息來源（也就是我妹），
她個人覺得非常棒，而且很好看。

由於我已經錯過了「能」，所以，
我就硬著頭皮去參加了坂東扇菊的舞踊workshop，
workshop的主持人與翻譯，也是這次「日本潮限定」的主講者，林于竝老師。

坂東老師開始教大家如何「走路」，
以及「走路」的姿態；
甚至是如何「跪坐」，然後向對方行禮；
一舉手、一投足~~~都是學問；
我只能說：

「真是『整』死我啦~~~~~~~~~~~~~~」

沒想到看似簡單的「走路」、「跪坐」、「行禮」，
學問都這麼大，而且要注意的地方超多的~~~~
那個想要減肥瘦身的朋友們，
不如一起來參加這次的「歌舞伎與示範講座」，
一定可以學到不少日常生活當中的「減肥」方法~~~哈哈

回到「歌舞伎」的主題好了~~~
其實一個人的學問真的很有限，
我對於這方面的了解，真的很少；
但幸好曾經參加過坂東扇菊的舞踊workshop，
所以大概可以想像得到，
這次「日本潮限定」的歌舞伎與示範講座，
可能會有什麼樣的內容~~~（但只是停留在想像，僅供參考~~哈）

歌舞伎與能，之所以是日本戲劇的「國寶」，
不是沒有道理的。
歌舞伎與能，都保存了日本的「文化」「精神」；
像是佈景的「浮世繪」，
以及日本「櫻花」與「劍」，
其實，在戲劇當中，也可以體會得到，
就像「茶道」與「花道」。
（講得這麼抽象，天曉得我在講什麼鬼~~~）

再講得更明白的部分，
就是，歌舞伎之所以很難在國外上演，
跟「舞台」有很大的關係。
因為舞台上面的擺設以及設計，
甚至是木質地板的品質要求、保養，
這些，都是需要時間與精力去維護的。
絕對不是可以馬上裝台、馬上拆台，即可完成的工作。

因此，歌舞伎要到國外演出的機會，幾乎不太可能。
（怎麼可能把整個舞台直接空運到國外呢~~~）
所以，國外的觀眾，就很難體會到「歌舞伎」的「美」與背後的「精神」。

不過，對我來說，
有這樣的講座與說明，實在很難得。

因為我們不見得會有機會到日本觀賞一齣歌舞伎的演出，
頂多只能在電影當中看到中村獅童~~~（硬要把中村獅童扯進來講~~~哈哈）

先就此打住好了~~~
不過，好像沒講到為什麼我害怕歌舞伎與能的關係.....哈~
下篇繼續這個歌舞伎與能的話題好了...呵呵呵

【亂彈】魚蹦興業

早在認識張惡魔、夏大寶、方意如、曹哈利之前，
有機會與阿蹦老師聊到有關於「魚蹦興業」的「前身」....
所以，我決定要另闢一篇文章，
談談這一部分~~~哈哈
（我話太多了~~~哈哈哈）

其實，也不算是什麼「前身」，
更準確地來說，
應該是他們的「創團理念」。

這種「日式漫才」的「搞笑團體」，
其概念性是來自於日本吉本興業。

由於阿蹦老師在日本待了十年，
在日本廣島大學完成了碩士與博士的學位，
自然也受到日本文化的影響與薰陶~~~
（真的是「薰陶」，我想不到更貼切的形容詞了。）

這個時候，我反而希望自己是個「哈日族」，
（勉勉強強算是吧~~~）
這樣我才能講得更多、更深入，
而不是一點點表面上的認識。

或許是日本與台灣的關係太過密切，
台灣受到日本的影響太深，
這牽扯的層面很多，
先不講太多好了。

那我們把範圍縮小一點來看好了，
光看東京的地鐵，裡面來來往往的行人，
光從「走路」的速度來談就好。

當我在台南念書的時候，
我仍然保持著在台北生活的行走方式，
有一回，竟然在成大勝利校區被一個學姐叫住，
其實對方只是想要推銷書籍，
但她問了一個問題：

「妳走路速度，都這麼快嗎???」

我當下，有一種「楞住」的感覺，
我一直以為，這是我生活了二十年的「方式」，也是我生活的一部分，
但從別人的眼中看到的，
卻是一種in a hurry，是一種「急迫」、「急切」、「匆忙」。
所以，我楞了一下，但是給她一個答案：

「是，我一向如此。」

但之後，我卻常常在思考著，
我是否讓自己身陷在一種「急忙」的狀態當中???

於是，當我回到台北，坐捷運時，
我開始觀察捷運上面的人們，
尤其是忠孝復興與台北車站，這種「急忙」的感覺，
壓迫得讓人無法呼吸，讓人想要窒息。

因為我們總是讓自己生活在「急忙」當中，
然後以為「這是我生活的一部分」。
總是希望在短時間之內，完成很多事情，
然後把自己搞得壓力愈來愈大。
如果我們像古時候的人們那樣，
日出而作，日落而息，帝力於我何有哉。
大概產生「文明病」的機會就會相對少得多。

我把這樣的想法，跟阿蹦老師聊了。
得到這樣的答案：

「所以我才想跟一些有共同想法的朋友，弄個搞笑團體，讓大家『笑』一『笑』。」

對啊~~~
我們應該「笑」一「笑」的。

然後阿蹦老師便講到他在日本求學的時候，
所產生的一些想法，與看到的社會現況，
他覺得，就是因為現代人的壓力太大，
總是會出現一些奇怪的現象；
就像日劇、日影當中所看到的，
校園的霸凌事件，或是像日本AV當中的「電車痴漢」......太多太多的例子了。

「壓力太大」。

壓力太大，就應該找到一個可以「抒壓」的方式，
而「笑」，是其中的一種。
所以，這大概也是「魚蹦興業」之所以成立的宗旨與目的吧。

我去看了，
我只能說：

「簡直『笑』壞我了!!!!!!!!!!!!!!」

哈哈哈哈哈哈哈~~~（哈的n次方）

【亂彈】魚蹦興業--2009六月號之惡魔要當兵

由於「張惡魔」（張孟豪）即將當兵去，投筆從戎、報效國家，
而入伍的日期為7/6，也就是星期一，
所以，我要快點寫一下這篇文章~~~哈哈

跟惡魔的認識，其實是在課堂上，
但真正熟稔是在陸愛玲老師的《吶喊竇娥》劇組，
而且是在「慶功宴」才發覺張惡魔「笑死人不償命」的那一面。

早在「吶豆」劇組工作之際，
就有聽夏大寶（夏經綸）說，他們要組一個「日式漫才」的「搞笑團體」。
這一講，就是幾年過去了，
從他們都還是大學生的時候，
一直到現在，終於看到「魚蹦興業」愈來愈成熟的表演。

「藝術總監」是北藝大戲劇系的老師----林于竝先生，
也就是學生們口中，以及大家最熟悉的，人人稱之為「阿蹦」老師。
其實大家都不太會懂這個字「竝」的讀音為何，
由於大家總是阿蹦、阿蹦地叫，
就自然而然地稱林于「蹦」（竝）了。

其實，我覺得，這個「竝」字，很有意義，
是指兩個人，「並」肩而站之意，
一個人站著，稱「立」，兩個人一起站，就是立&立=「竝」。
而「竝」即「並」，也讀作「並」音。

太酷了啦~~~
原來是這麼造字的~~~
指兩個人「並」肩而立，超有意義的一個字。

而學生們總是不明究理地叫「林于『蹦』」，
我想，「魚蹦」興業的名字，大概就這麼被叫出來了吧~~~哈哈
（這是我個人的推測，有機會再請教成員們，基本上應該八九不離十吧~~科科）

回到魚蹦興業2009六月號，
光看名稱，大概就可以嗅到他們的「野心」，
我覺得，很值得讚許。
這代表大家對於自己的演出，有所期待，
而且不是曇花一現，
是每個月都會固定在comedy club（師大夜市旁，泰順街24號B1），
作每個月的「例行公演」。

如果是常態性地進駐表演，
這樣想想，倒真的不用特別為自己的演出取個「戲碼」名稱，
用「幾月號」、「幾月號」，大概就夠了。

回到張惡魔要當兵的話題好了，
當然不免要讓張惡魔有solo的機會~~~~科科~~~哈哈哈

張惡魔穿著一身迷彩軍服就上台，
好像有講到最近幾天特別倒楣的事~~~
我聽得不是很清楚，因為正在跟朋友聊天~~哈哈
然後，就聽見席間，有其他的觀眾說，

「唉哊，不能穿軍服啦~~~會衰的~~~當然會倒楣啊~~~」

可能吧，這我不確定，
因為女生不用當兵~~~哈哈

最有趣的是，
張惡魔在表演結束與親友會面的時候，
跟我們說，
有觀眾在問卷上說到，

「所以，張惡魔真的是gay嗎???」

因為表演的內容，純粹搏君一笑，
於是開了一些小玩笑，
例如不能彎腰撿肥皂……之類的玩笑話，
反而讓不知情的觀眾「認真」了~~~也算是表演很成功啦~~~哈哈

【亂彈】Comedy Club

Comedy Club（台北市泰順街24號B1），
其實是一個很有趣的「場域」與「空間」。
很值得被大家關照&關注，
所以，我開一篇來寫有關於Comedy Club的想法......哈哈
劇場跳tone王----張碩修，Social哥領導。
（噓~~~是我自己偷偷叫Social哥「劇場跳tone王」的~~~哈哈~~不要被他發現....）

其實，Social哥在搞小劇場的時候，
我好像沒來得及看到他的作品，
只有後來是研究所同學有機會在皇冠小劇場，
作《再叭就幹掉你》，
所以，才得從這一個小小的作品去「窺」見Social哥。

我是因為聽說有一個劇場人，
在師大夜市附近搞了一間Comedy Club，
覺得這個人膽子也「忒」大了吧~~~~How Dare You!!!!
因為這種方式，很容易「不成功，便成仁」。
對於同樣想走劇場界的我們來說，
這是一個很棒的表演場域，
因為更貼近於民眾的生活。
也許舞台不是很大，但是沒關係，
至少可以有一個拉近表演者與觀眾之間的「距離感」的「戲劇場域」。

一開始總是「艱難」的，
但現在的Comedy Club已經漸漸上了軌道，
我覺得，如果我們要自詡為「藝文達人」的話，
更應該重視這樣的「環境」。
因為這是一個很好的方式，
去告訴社會大眾，
「藝術」、「戲劇」或是「喜劇」，
就在你生活的「角落」當中，
是你們忘了該怎麼「笑」，而不是「笑」離開了你們。

尤其是現今社會，科技的日新月異，
大部分的人都生活在忙碌當中。

在金錢上得到了滿足之後，
但是，往往欠缺的是「心靈」的「寄托」與「快樂」。

愈是高度發展的國家，
人民愈不快樂，這是有研究可以證明的。

記得去年的報紙，寫著世界上最快樂的國家，
好像叫「萬納杜」吧~~~~一個海島小國。
人民天天開開心心地捕魚，日出而作、日落而息。
人生的GNP奇「低」無比，
但他們很快樂。
就像不丹，也是快樂指數最高的國家（請見賴聲川《快樂學》）。

Comedy Club，
光看名稱，就知道是有「喜劇」演出的場域。
不妨就想像成，一間會有「歡笑」一籮筐的「夜店」好了~~~哈哈
可以一邊喝一點小酒，吃一點小餅乾、輕食，
然後看一些小演出：有搞笑演出、默劇、魔術秀、口技秀……族繁不及備載。

我覺得，這樣的「概念」真的很棒，
提供了忙碌的現代人，
一個「心靈」的「出口」。

如果大家有機會去師大夜市，
不要忘記到泰順街24號的地下室，
超好走的啦~~~真的，
從和平東路上，轉進泰順街，直直給他走下去就對了~~~
看到一家小7，就在小7正對面的地下室~~呵呵

【隨筆】Goodbye~~The Lord of Pop~~M.J.

麥可傑克森到天國去繼續他的演唱會了。

這兩天我一直在找一樣東西，
可惜一直沒找到，
所謂沒圖沒真相，講了人家也不見得相信；
其實，我在找的是麥可傑克森的「簽名」，
好多年前，當我的嬸嬸還在機場工作時，
麥可傑克森有一年到台灣舉行他的世界巡迴演唱會，
沒記錯的話，應該是「Dangerous----危險之旅」。

當他出海關的時候，十幾個壯漢包圍著他，
貼身保護麥可傑克森，不讓他受到媒體的干擾，
當然，連機場海關人員要檢查他的passport，
也是受到嚴密地「監控」。

在重重「監視」之下，
嬸嬸還是替我弄到了麥可傑克森的「親筆」「簽名」，
但是，是「影印版」~~~
因為根本無法靠近麥可傑克森，
只能在神不知鬼不覺的情形之下，將麥可傑克森的passport「影印」一份給我，
自然，在passport上就有他的「親筆」「簽名」囉。

但是，事隔多年，
隨著年紀的漸長，東西愈來愈多，
我已經有一點遺忘，我是不是把這張「影印版」的「簽名」，
送給高中一個極愛麥可傑克森的死忠粉絲同學。

我的印象當中，是我沒有送，
本來很想送，但想一想，還是覺得不要好了，
我雖然不是麥可迷，但麥可畢竟也陪我走過童年。

小時候，我跟著小姑一起聽麥可傑克森的音樂。
我會自己跑到阿媽家，然後跟小姑借錄影帶，
就不停地重覆看著「顫慄」、「飆」，或是「黑與白」。

前兩天看到MTV台，
在帶觀眾重溫對麥可傑克森，The King of Pop的MV時，
我才發現，裡面的每一支，我小時都看了好多好多次，
已經不記得看過幾遍了。

對我來說，麥可傑克森，是我童年記憶的一部分，
雖然我不是他的粉絲，但他曾經也佔去了我童年的時光，
而且帶給我的是更多的快樂，
我會學他跳舞，只是跳得不好~~~
如果這樣也算是麥可迷的話，那我欣然同意。

與其說，麥可傑克森是The King of Pop，
我倒比較想說他是The "Lord" of Pop，
在全世界的樂壇上，甚至舞蹈流行文化，
麥可傑克森，迄今無人能敵、無人能出其右。

即使是現在，再回頭看1982年的Thriller的MV，
其創意與概念，仍然領先目前台灣的流行樂壇的MV；
這不是看不起台灣的音樂創作，
而是一開始所能砸下的成本就有極大的落差吧~~~
所以，好萊塢可以是電影工業，
而我們只能是「手工業」，是一樣的道理。

無意間瞥見一名網友說的，

「我們不因為你是黑是白，我們只因為你是麥可傑克森。」

我覺得，很有道理，而事實也是如此。

看到Black or White的MV，
或是想到當年從何嘉仁畢業，
我們石牌分校的表演節目，所演唱的歌曲，
也是麥可傑克森的We Are the World，
再看看麥可傑克森自己把自己從「黑」變成「白」，
也許被scandal纏身，搞得他灰頭土臉，
但我仍然相信，
麥可傑克森就是那一個住在「夢幻莊園」裡的小朋友，
真心祈求世界和平，而不再因為「顏色」，
而造成種族的歧異。

Goodbye~~

The Lord of Pop,

Michael Jackson