這一次的演出，
在於呈現出劇作家田納西．威廉斯「當初」的「設定」；
意即追究「失落的舞台指示」。
其實在田納西．威廉斯的劇本當中
，有著許多關於「投影」的「舞台指示」，
但是，在許許多多的演出當中，
卻鮮少把「投影」放在演出當中；
因此，要真的在台灣劇場看到一齣忠於田納西．威廉絲，原汁原味的《玻璃動物園》，
其實並不是一件容易的事情。
在舞台劇演出的當中，
有許許多多的技術問題是需要一一被克服的；
而加上「投影」，之所以會變成一項「大工程」，
則是在排戲以及舞台設計，甚至是技術執行方面，
必須考量進去的結果。
包括燈光的設計與變化，不能因為演出，
而使得燈光變化與投影效果造成「衝突」，
光是這一點，導演與設計團隊就絞盡腦汁，
如何克服技術上的問題，
又如何呈現最好的一面於觀眾們的眼前。
大部分有關於《玻璃動物園》的演出，
由於打上「投影」必須克服的技術點實在太多，
所以，為了精簡人事成本與精神，
大部分的導演都會選擇：
「不打投影」。
這並不是這些導演們的錯，
而是大部分的導演在考量作品呈現出來的效果，
最後不得不做出的「沉痛」「割捨」。
每一個創作者，
不論是導演還是設計們（如舞台設計、燈光設計……等等），
既是設計者，也是創作者，
沒有一個人希望把自己的「設計」與「心血」搞砸，
大家都是花了全身的精神與力氣，投注在自己的作品身上。
目的就是希望能夠獲得觀眾的「青眼」而非「白眼」，
因此，基於種種的考量，
而捨棄「投影」與「舞台指示」。
2009台北藝穗節，
《老派玻璃動物園總叫人家淚漣漣》的工作團隊，
用最大的努力與誠意，希望能獲得觀眾的共嗚，
也希望大家能夠喜歡我們的作品。
這樣，我就會從月亮上下來，跟大伙一起同樂。
我是湯姆．溫菲爾。
沒有留言:
張貼留言